聚富人 在故宫解密《清明上河图》 新书速递2025年12月第2期
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2025年12月第2期
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岁月如风，朝代似云，一个个自诩国祚永久的朝代在大地上出现又消失，《清明上河图》这几尺轻薄的绢素却穿越时间的围困，一路流传下来。
——《在故宫解密<清明上河图>》
BOOK
《在故宫解密<清明上河图>》
作者：祝勇
出版社：生活·读书·新知三联书店
出版时间：2025年1月
页数：234
定价：79.00元
索书号：J212.24/6
馆藏地：总馆 - 艺术图书借阅处 （五楼南）
展开剩余87%《在故宫解密<清明上河图>》
《在故宫解密<清明上河图>》是故宫博物院研究馆员祝勇“微观故宫系列”的重要著作，2025年1月由生活·读书·新知三联书店出版。该书以故宫珍藏的北宋张择端《清明上河图》真迹为研究对象，通过独特的“微观史”视角，深入剖析这幅“中华第一神品”背后的历史谜团、艺术价值与社会意义，为读者提供了一场跨越千年的文化解密之旅。
全书共分十二章，核心内容围绕三大谜题展开：
一是季节之谜。祝勇突破“清明时节”的传统解读，提出“四时轮回说”。他通过分析画卷细节——如卷首枯树寒鸦与驮炭驴队（象征冬季备炭）、虹桥下赤膊劳工与卖解暑饮子的摊位（盛夏特征）、卷尾赵太丞家门前穿短裤的老者（酷暑时节）——论证画作实为融合冬、春、夏三季景象的长卷，并推断缺失的尾部应描绘秋景。若将首尾连接，便形成“寒林—春汛—夏荫—秋实”的时间闭环，呼应中国古代“循环时间观”。
二是创作时代之谜。学界多依据宋徽宗题字认定画作诞生于其统治时期，但祝勇提出异议：《清明上河图》的全景式市井风格与宋徽宗推崇的工细写实“宣和体”不符，画家不可能以此进谏。结合历史背景，他推测该作更可能绘制于宋神宗熙宁变法时期（1069—1085），画中密集的漕船、粮仓与纤夫暗合王安石“均输法”推行后的漕运乱象，虹桥撞船场景则隐喻变法潜伏的社会危机。宋徽宗时期，此画被赏赐给向氏家族，由内府流入民间。
三是历史隐喻之谜。祝勇将画作视为“北宋社会的百科全书”，既展现汴京“八荒争凑，万国咸通”的繁华盛景，亦揭示盛世下的危机：城防松散、漕船失控、官兵懈怠等细节，与《东京梦华录》对“太平日久”的追忆形成反差，成为“北宋覆亡前夜的遗像”。此外，书中系统梳理了画作的流传脉络，指出现存画卷尾部约1.2米内容已佚失，并附录收藏简目与图片索引，为研究提供实用工具。
本书的突出特点在于其“微观史”叙事风格。祝勇不拘泥于学术格式，以散文笔调将艺术分析、历史考据与人物命运交织。他通过放大高清细节图（如扇子、服饰、旗幡），引导读者“贴近画布”观察，使814个人物、28艘船只、130栋建筑不再是冰冷符号，而是承载时代呼吸的生命体。同时，他引入跨学科视角，调用政治史、经济史、气候史等知识，将画作解读为解码宋代城市制度变革的“超级密钥”——汴京作为“中国古代城市制度变革后的首个大城市”，其市井烟火与商业繁荣，标志着平民阶层登上历史舞台的转折点。
祝勇，1968年生于沈阳，现任故宫博物院研究馆员、故宫文化传播研究所所长，兼具作家、学者与纪录片导演三重身份。他深耕故宫文化题材二十余年，代表作包括《故宫建筑之美》《故宫的古画之美》《在故宫寻找苏东坡》等数十部，构建了“微观故宫”书写体系——以文物为起点，穿透历史细节与人物命运，还原文明现场。其作品获郭沫若散文奖、朱自清散文奖等殊荣。他还担任《辛亥》《苏东坡》《天山脚下》等十余部大型纪录片总撰稿与总导演，多次斩获金鹰奖、星光奖等影视奖项。
BOOK
《世界音乐史：从诞生到20世纪音乐》
作者：[西]J.L.伊里亚特
译者：浦洁
出版社：广东人民出版社
出版时间：2023年10月
页数：341
定价：98.00元
索书号：J609.1-49/10
馆藏地：总馆 - 艺术图书借阅处 （五楼南）
《世界音乐史：从诞生到20世纪音乐》
《世界音乐史：从诞生到20世纪音乐》是西班牙学者J.L.伊里亚特为普通读者与音乐爱好者撰写的一部通史性著作。全书系统梳理了从远古至二十世纪的音乐发展历程，将厚重的历史内容浓缩为脉络清晰的叙述，既可作为音乐史入门读物，也可供专业研究者快速把握宏观框架。对于希望构建完整音乐知识体系的高校师生而言，这本书提供了一个扎实且易于进入的学术路径。
全书内容按历史时期次第展开，涵盖了音乐史上所有关键阶段。开篇追溯音乐的起源，探讨远古人类如何运用声音与节奏创造早期音乐形式，并考察东方音乐传统的独立发展轨迹。随后转入欧洲中世纪，详细论述宗教音乐的统治地位、复调技术的诞生，以及宾根的希尔德加德、纪尧姆·德·马肖等早期作曲家的历史贡献。文艺复兴部分聚焦佛兰芒乐派、意大利与英国等地的声乐与器乐进展，诺斯坎·德·普雷、帕莱斯特里纳等大师的创作实践得到重点呈现。巴洛克章节以歌剧的兴起为核心，蒙特威尔第、维瓦尔第、巴赫、亨德尔等代表人物悉数登场，管风琴、大协奏曲等新体裁的技术特征亦获专节分析。古典主义时期紧扣海顿、莫扎特、贝多芬的三人主线，同时关照曼海姆乐派等区域性音乐实验。浪漫主义分册从舒伯特、门德尔松、肖邦、李斯特、勃拉姆斯直至瓦格纳，完整呈现了个人情感表达与技术革新的双重浪潮。十九世纪末至二十世纪的民族主义音乐，则专章讨论俄罗斯五人团、柴可夫斯基、北欧的格里格与西贝柳斯、匈牙利的巴托克与柯达伊等作曲家如何将民间元素注入专业创作。二十世纪部分虽未详列目录，但从中已可见现代主义、新古典主义、爵士乐、电影音乐等多元现象的轮廓。书中每阶段均配有代表性曲目聆听建议，读者可边读边听，建立感性认知。
作者伊里亚特没有陷入过度技术化的分析，而是着重揭示各时期音乐风格的演进逻辑与社会文化语境的关联。例如，在讨论巴洛克歌剧时，不仅说明其音乐形式，更指出它如何反映当时宫廷文化的审美诉求；在论述浪漫主义时，则将其与十九世纪的个人主义思潮相联系。这种处理方式使抽象的音乐语言具象化为可理解的历史现象。全书采用全彩印刷，收录大量乐器图片、乐谱手稿与历史照片，视觉材料与文字论述形成互补，有效降低了非专业读者的理解门槛。此外，每一章节篇幅相当，避免了厚此薄彼，使通史真正实现了"通"字——既贯通古今，也兼顾东西方，不过度偏重欧洲中心叙事。
作者J.L.伊里亚特是西班牙音乐学家与古典音乐评论家，长期从事音乐与乐器历史的教学工作。其学术背景使本书具备教科书般的严谨结构，而乐评人的身份又让叙述保持了生动的现场感。伊里亚特特别关注音乐流派的演变轨迹，善于将作曲家置于风格传承的链条中加以考察。除本书外，他还撰写了大量关于音乐流派与代表性音乐家的专题文章，对教学实践与音乐普及工作投入甚深。
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